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나가수의 막내 거미가 선택한 곡은 박정현의 p.s.i love you

나가수의 공식요정으로 등극한 박정현의 대표곡이기도 하다.

그 색체가 상당히 짙어 선곡했을때 어떻게 풀어나가야 할지 상당히 고민했을 것 같다.

하지만 거미는 그런 고민을 말끔히 날린것처럼 박정현의 색이 전혀 입지 않은

본인의 색을 씌워 새로운 곡의 느낌으로 만들어왔다.

거미의 강점은 바로 이런 발라드이기에 선곡을 잘 한것 같다.

솔직히 예전 나가수 무대에서 댄스나 날떠나지마 같은것을 했을때는 본인의 옷이 아닌

느낌이 많이 들어서 무대의 감흥이나 감동을 느끼지 못했다. 역시 자기가 제일 잘할 수 있는

것을 하는게 제일 돋보이기는 한 것 같다.

그렇다고 새로운 시도를 하지 말라는 것은 아니다. 그런 새로운 시도에서 색다른 모습을 보여주는것

자체가 나가수라는 프로에서 기성가수들이 풀어야할 숙제가 아닐까 싶다. 그래서 선곡에 따라

순위의 변동이 많이 나는거라고 생각한다.

이번 곡은 거미의 가창력이 잘 살아 처음 나왔을때 이소라의 난 행복해를 했을 때 처럼 깊은 감동을

전해준것 같다.

백지영의 사랑안해를 선곡한 김경호. 고음종결자 답게 원키로 도전했다.

백지영의 쓸쓸하고 슬픈 감성이 아주 잘 녹아있는 곡으로 대히트를 한 곡이다.

이것을 김경호의 감성으로 풀었다.

표정에서 절실함을 표현하기 위해 노력하는 모습을 볼 수 있다.

한음절 한음절 원곡에 충실하며 본인의 색도 가미하는 그런 느낌으로 곡을 해석했다.

이번곡 1절 에서는 김경호특유의 하울링을 최대한 줄이려는 모습을 보여줬다.

한창 전성기 시절에는 목을 긁는 느낌의 하울링없이도 깨끗한 소리가 나왔는데

아무래도 성대도 많이 쓰고 음역대가 조금 낮아지다보니 그런 창법을 만들어서

중간음을 두텁게 만들어서 특유의 고음을 소화하는 방법을 만들어냈다.

2절에서는 역시나 김경호의 색이 잔뜩묻은 '사랑 안해'가 탄생이 되었다.

곡 자체가 여자보컬의 곡이고 원키라 보통 남자들은 소화하기 엄청 어렵고 여자들이

부르기도 상당히 난이도가 있는 곡이다. 이런곡을 원키로 소화하는 김경호는 정말

멋진것같다. 김경호처럼 키가 높은 사람이 소화가 가능한 여성의 키로 안부르고 낮춰

부를때 오히려 그 느낌이 상당히 가라앉을수 있다. 그것을 아마 알고 원키로 부르지

않았을까 조심스레 예상해본다.

물론 소화가 가능한데 굳이 낮출 필요가 없기도 하다.

김건모의 더블을 선곡한 바비킴.

피아노의 선율과 함께 보사노바풍과 탱고의 산뜻한 편곡을 들고 나왔다.

김건모의 원곡이 잘 생각나지 않는 편곡을 들고왔다. 바비킴의 강점이라면 어떤 음악도

바비킴화 시키는 개성이 뚜렸다하는 것이다. 바비킴스타일 자체가 폭발력이 있기보다는

그루브함이나 크게 흔들지는 않지만 어깨가 들썩이는 그런 느낌을 주는 가수인데

이번곡이 딱 그런 느낌에 적합하게 편곡이 되어 신나는 곡이 되었다.

특히 바비킴은 동료 가수들에게 좋은 점수를 받는데 그것이 음악적으로 좋은 점수를

받기 때문에 특히나 동료들 사이에서 제일 좋은 점수를 받지 않나 싶다.

하지만 이번 라운드에서 탈락한 이유는 음악적으로는 좋은 느낌을 주지만 한국인들에게

익숙하지 않은 장르를 선택했다.

경연이 아닌 그냥 음악회라면 참 좋은 점수를 받아서 음악적으로 충분히 인정받을 수

있는 그런 음악이 아닐까 싶다.

나가수 논란의 중심인 적우가 준비한 노래는

이소라의 처음 느낌 그대로 이다. 이소라의 노래는 난이도가 상당하기에 다른 가수들이

부르기에 꺼려진다는 곡임에도 불구하고 어려운 곡을 선곡한 적우.

저번주에는 5위를 차지했지만 아직은 안심할 수 없는 순위이다.

특유의 중저음의 보이스로 이소라와는 비교되는 무게를 가진 적우의 목소리.

감정선은 잘 잡지만 여러가지가 아쉬운 가수가 바로 적우가 아닌가 싶다.

풍부하게 울리는 중저음의 보이스는 심금을 울리고 가슴에 와닿는 좋은 목소리를 가졌지만

고음부에서 좀 약한 모습을 많이 보여줘서 안타깝다. 그리고 음이 밀리는 모습도 조금 있어

늘어진다. 하지만 이것은 개성이 될 수 있는 부분이긴 하지만 좀 신세대의 귀에는 세련되게

들리기보다는 늘어진 테이프같은 느낌이 있다. 40대 이상되는 사람들에게는 적우의 큰 울림이

있는 목소리가 와닿아 좋게 들릴것이다. 나이에 국한해서 얘기하는것은 아니지만

그만큼 연령대가 있는 사람에겐 더 깊은 감동을 주기에 좋다는 뜻이다.

이번에도 클라이막스 부분의 고음부분에서는

가성처리를 하면서 시원한 모습을 못보여준게 조금 아쉬웠다.

그래도 갈수록 안정된 모습을 보여준것 같아 논란을 조금은 잠재우지 않을까 생각한다.

이소라의 색이 크게 묻지않고 본인의 색을 입혀 나름 잘 소화한 것 같다.

이번 나는 가수다 중간평가에서 박완규가 정한 가수는 임재범이고

임재범의 곡중 고해를 선택해서 원곡자의 조언을 들으러 임재범을 찾아갔다.

박완규가 먼저 임재범 앞에서 선창을 했다. 잘 불렀다. 평소 임재범의 고해라는 곡을 듣고

느낀 감정선을 박완규는 그대로 표현했고, 그 느낌을 그대로 살린 박완규의 고해는

더이상 뭔가가 필요해 보이지 않았다. 하지만 임재범은 옆에서 듣고 표정이 심각해졌다.

일단 고해라는 곡을 선택한것에서 심각했고 그다음은 박완규가 이 곡을 풀 수 있을까 하는

그런 염려가 섞인듯한 느낌을 받았다.

박완규의 선창이후 지상렬이 평가를 해달라고 했고 임재범은 조심스럽게 평가를 하진 않고

본인이 어떻게 불렀는지를 조언해주기로 했다.

먼저 노래를 어떤 연유로 만들었는지 설명했다. 그 곡의 탄생비화는 본인이 가장 우울함이 극에

달했을때 만든 곡으로써 방황하는 시기에 만들어진 곡이고, 회사와의 계약때문에 짜고짜다가

20분만에 순식간에 만든 곡이라고 했다. 그리고 가사를 설명해주는데 이런 가사가있다.



이 부분에서 그녀는 본인의 종교의 신을 뜻하고 어찌합니까 어떻게 할까요는 정말로 자신이 뭘

해야 할지 모르는 상황에 신에게 질문을 하는것이라고 말해줬다.

딱 여기까지 듣고 노래의 맥락을 짚어보면 이 곡의 하이라이트는 맨 처음이다.

조용필의 비련에서 기도하는~ 과 부활의 희야가 앞부분에서 승부가 난다고 말하듯이 임재범의 고해도

처음 도입부에서 곡의 모든것이 결정된다고 해도 무방하다. 임재범이 말하길 모든것을 놔야한다고

곡의 해석에 도움을 줬는데, 박완규는 중간평가때도 아직 그러지 못한것을 알 수 있었다.

이 곡의 처음을 정말 놓은것처럼 부르기 위해선 정말로 이미지 트레이닝이랄까 감정을 잡는것에 모든것을

주력해야 하는데 이것이 정말 쉽지가 않다.

박완규가 부른 고해는 답을 구하는 듯이 외쳐 부른 것이고 임재범이 말한 해석은 답을 구할 힘도 없이

모든것을 버린 상황에서 답을 찾기조차도 어려울 때 모든것을 놓고 물어보는 듯 함이라고 보면 될것같다.

말은 이렇게 하지만 실제 음으로 이것을 표현하기는 정말 어렵다. 임재범의 내공을 새삼 다시 확인 할 수

있었다. 어려움이 있었던 사람과 그렇지 못한 사람은 슬픈 곡을 부를때 제일 잘 드러난다. 이런점에서

임재범도 아픔이 있었고, 그 아픔을 노래로 승화시켰다. 박완규도 아픔이 있었던 사람이기에 이 곡을

이번 방송에서 말했듯이 머리가 빠개지게 생각한다면 분명 이 느낌을 낼 수 있을거라 생각한다.

전문가는 아니지만 이 느낌을 표현하기 위해선 박완규 본인이 노래 연습으로 소리를 내기 보다는

자신이 힘들었던 때와 임재범이 말해준 것을 접목시킨후에 노래를 부르는게 제일 좋을 것이다.

계속 그 느낌이 없을때 소리를 내면서 부르다보면 더욱 안되고 안되다보면 슬럼프가 올수 있기 때문에

머리안에서 모든 감정을 집합 시킨후에 노래를 불러야 할 것이다.

 

 

 

 

 

요즘 상승세인 윤민수의 무대.

god의 어머님께를 준비해왔다.

초창기의 모습에서는 윤민수의 흐느끼는 듯한 창법이 신선했다가 질려갔었는데

요즘은 윤민수의 창법 자체를 스타일로 인정해주고 자신의 스타일화 하는것에 있어

그 부분을 인정해줘야 할 것 같다는 생각이 들었다. 확실히 곡의 문제이지 윤민수의

문제가 아니라는 생각이 든다. 바이브의 곡 성향과 비슷한 곡이라면 윤민수가 불렀을때

극대화 되는것이 당연하지만 그렇지 않은 곡도 나올수 있기에 그런면에서 힘들 수 있는것이라 생각한다.

하지만 역시 여러가지 장르를 소화하면 더욱 좋은것은 사실이긴 하다.

god의 곡을 부르지만 god가 불렀던 느낌은 거의 나지 않고 거의 새로운 곡으로 만들어왔다.

이번 편곡의 방향은 슬픈 가사를 최대한 살리는 느낌으로 군더더기를 많이 붙이지 않고 본인의

보컬로 승부를 본 편곡이라는 생각이 든다. 30-50대에게 표를 많이 받아 3위를 한것 같다는 생각이 든다.

가사가 참 좋은 곡이기에 편곡도 과하지 않게 스타일을 잘 살려 한것에 큰 점수를 주고싶다.

김경호와 박완규가 같이 처음 서는 무대인만큼 김경호 입장에서도

뭔가 가볍게 임할 수 없는 그런 무대가 아닐까 생각된다.

시작부터 강렬하게 달리는 사운드로 무대를 제압한다.

본인이 나가수에 출연하기 전부터 하고 싶었던 곡이라고 하니 연습도

많이 했던 곡이아닐까 생각한다. 관객들도 락이든 메탈이든 장르에 국한되어

무대를 보지않고 어떤 장르든지 다 즐겁게 즐겨주는 모습이 특히 좋았다.

노래는 시종일관 강한 비트로 처음부터 끝까지 뛰어다니는 느낌으로 파워풀한

김경호가 제대로 보여줄 수 있는 그런 선곡인것 같다. 김경호가 보여줄 수 있는

메탈쪽의 모든것이 응집된 노래인것 같다. 춤까지 가미해 보는 이로 하여금

신나게 눈과 귀가 모두 즐거운 무대를 만들어준다. 락이라는 장르가 혼자 들을때는

호불호가 갈리지만 역시 라이브 무대에서는 락만한 파워를 줄 수 있는것이 없다.

박완규도 중간에 흐뭇한 표정으로 김경호의 무대를 보고있다.

실제로도 둘이 친한 형동생인데 나가수의 무대에서 만난 느낌은 어땠을까. 앞으로 둘이

같이 벌일 무대가 참으로 기대되고 기다려진다. 매니저들도 둘의 매력에 빠져 서로

호랑이와 용으로 비교하며 강렬함을 표현해줬다. 참으로 좋은 무대였다.

박진영의 떠나지마를 선곡한 거미

원곡보다 신나게 해석한 떠나지마. 춤까지 보이며 관객들을 신나게 유도한 해석.

랩까지 가미해 새로운 모습을 보여주기 위한 노력이 돋보이는 무대였다.

후렴으로 와서는 새로운 편곡으로 한곡안에서 변화를 보여줘 지루하게 느낄만한 타이밍에

적절히 잘 넣은것 같다.

마지막에 엉덩이를 훑는 춤으로 섹시함을 보여주며 마무리 했다.

호응해주는 가수들에 비해 굳이 액션을 하지 않아도 된다는 박완규의 모습이 눈에 띄었다.

거미의 이번 무대는 특출나게 돋보이지도, 그렇다고 못하지도 않아서 상위권을 이룰수 있을지

의문이 되는 무대이다.